Douce dame jolie, .... Machaut.

Precisamos falar sobre Vincent

Capa da biografia 'Van Gogh", David Haziot, da L&PM.

Muitas pessoas associam a imagem de Vincent Van Gogh à de um louco, um alucinado, e interpretam de maneira equivocada o seu olhar sobre o mundo, não compreendendo o apuro técnico magnífico que o artista trabalhou e que expõe com maestria em suas pinceladas.  Essa interpretação errônea, creio eu, afeta o olhar das pessoas sobre a sua obra, desviando-a de sua verdadeira magnitude e projetando-a no limiar da loucura.

Mas Vincent, embora tenha passado por momentos de tensão e desespero e por alguns colapsos nervosos, não foi um louco. Antes disso, foi um visionário muito além de seu tempo, foi um crítico mordaz da arte feita em sua época, foi um aprendiz dedicado das técnicas e que trabalhou de maneira tão intensa ao ponto de se autoanular,  foi um artista que escolheu um áspero e duro caminho para construir a partir de seu próprio sofrimento um olhar terno sobre o mundo. E Vincent o fez, de maneira sublime, radical e extrema.

Para reaprender sobre Vincent, eu sugiro a leitura de uma de suas tantas biografias: a de David Haziot, “Van Gogh”  [há uma edição de bolso, da L&PM].  Haziot nos coloca frente a frente com um outro Vincent, aquele que sai de uma infância atormentada e cresce em cidades diversas, muitas vezes em isolamento total, ou em cambiantes momentos de encontros e desencontros, que mais ainda o atormentavam, pois Vincent era uma pessoa difícil de convivência, embora dócil e humano.

Haziot parte de aspectos de sua infância e vida adulta, da convivência turbulenta com o pai, e das suas relações de amizade, interpretando de maneira nada romântica as suas cartas, as quais são a prova de que Vincent nunca enlouqueceu: suas palavras são sempre lúcidas, transparentes e efetivamente reveladoras de suas aspirações e de sua evolução como artista, tanto na interpretação do mundo quanto no desenvolvimento de sua técnica.

A relação com Theo, seu irmão e mentor, única pessoa que efetivamente compreendeu amorosamente o grande artista por trás da figura aparentemente atormentada, traduz-se nas longas cartas, mescladas com a paciência, a inteligência e a energia de Vincent. Essas cartas, são, por si, uma grande obra, e Haziot menciona suas características reflexivas e filosóficas, além de sua beleza narrativa singular: Vincent também pintava com as palavras.

Para não avançar sobre as surpresas desta biografia, deixo a leitura e a reflexão a vocês. Mas alerto que, para alguns, a revelação do caráter de alguns mitos poderá ser incômoda, ou por vezes decepcionante, principalmente quando percebemos a mitificação de outros grandes artistas que conviveram com Vincent. Em especial Gauguin, pois Haziot desvenda de maneira singular a relação entre os dois, expondo aspectos que foram desconsiderados ou foram escamoteados ao longo do tempo. Vincent se entregou à amizade e à devoção a Gauguin de uma forma extrema, como tudo em sua vida. Mas o resultado dessa devoção foi aterradoramente prejudicial ao artista grandioso que era o próprio Vincent.

Por fim, eu diria que essa biografia nos desperta para um Vincent mais humano, mais alegre, mais sensível, longe do mito de artista maldito e louco, que não lhe cabe, e que foi equivocadamente impresso à sua imagem e à sua obra, como algo excessivo e insano. Vincent nunca foi louco. Em uma carta a Theo, por volta de 1889, no asilo Saint-Paul, em Saint-Rémy de Provence, Vincent escreve:

Nunca tive uma tal oportunidade, aqui a natureza é extraordinariamente bela. [...] Estar suficientemente aquecido para fundir esses dourados e esses tons de flores – não é qualquer um que consegue, é preciso toda a energia e a atenção de um indivíduo inteiro.

Como poderia ser louco quem assim descreve o que sente e pinta? 

Memórias

L´hermafrodite endormie, (sculpture, antiquité Grecque, periode 323-31 a.v J.-C, Musée du Louvre).

Sonhos ásperos. O céu turvo em lilases. Ao despertar, o que acontece? Vejo passar os carros velozes, vejo as pessoas indo a nenhum lugar algum, vejo que há fissuras e é por elas que escolho passar, por entre angústias de despedidas e chegadas. A vida sucessiva, a espera, os esquecimentos. O que somos senão memórias anciãs vagando no espaço estelar? 

Meu sonho vaga como um prenúncio. Esqueço-me do ontem, o sonho múltiplo com cheiro de tuias maceradas, espaços moventes e cambiantes, o sonho em que descem nomes sem nomes de naves transparentes. O que sonho? Pura loucura que habita todo o espaço e todas as vidas de outrora no cinzento abismo estelar. Minha memória reflete o céu e não há nenhuma explicação para isso.

O que estou escrevendo? Seria o sonho a sucessiva imagem habitada de cada haste, de cada ser, de cada grão de areia, de cada nuvem e de cada vida? Que estranha memória eterna e única forma narrativa dos sonhos que nos habitam? 

Nau

A nau a caminho,

Esqueci-me de partir.

O leme frouxo na maré estival,

as mãos perdidas, o olhar eterno,

os lábios ressecados de sal e sol

e a lembrança

 – a lembrança de seus abissais braços metálicos –

amarras a ancorar-me em tormentas

de febre e amor soterrado.

A embarcação segue, insana

mar adentro, profundo e negro,

o cordame esfarrapado

as velas obtusas, silentes

mas sou eu que naufrago:

vozes eternas sussurram  

sopram, se dobram e se quebram

vozes abafadas no movimento

das espumantes ondas negras –

partiu a nau, para sempre

sem mim.

Jacintos

                                                     Botticelli, Primavera [Detalhe]



O calor arde todos os sóis do mundo
pedras estáticas estalando no Eterno
e eu canto

Canto o pesar de todos os amantes abandonados
canto a alegria dos jacintos que se abrem por instantes
canto o silêncio perdido de todos os cegos

Levamos no peito o leão de obscuras fúrias
e as mulheres todas de mãos negras calcinadas
e o peso

O peso de todas as eternidades individuais
riscadas sob o branco véu da Via Làctea

Os jacintos respiram como um deus adormecido
subindo aos céus para sempre
sua beleza pálida e silente
no puro azul que arde, arde
como cabeleiras loucas e pujantes
que se movem e crescem engolindo os ventos

Os jacintos ardem por instantes de eternidade
desaparecendo alegremente sob as pedras lúbricas.

Luzes

Há um peixe no tanque

de alguma memória antiga

infância remota e desbotada

infância que se perdeu sob giz e pó

infância que se esqueceu.

Mas o peixe insiste

como se escapasse por uma fresta

e escorregasse sob as luzes do tempo.

Tenho um coração estranho

preso às horas, vibra como a corda partida

de um violino abandonado

com um êxtase exagerado

nota que ecoa no escuro azul do céu

–  om om om om om om –

Sob a luz do Sol poente

não deveria o peixe fazer a travessia?

As lembranças escorrem como água da chuva

e caem no tanque de lodo:

era um sonho? não era um sonho?

A memória é como a loucura que insiste.

O peixe canta, uma nota no fundo do tanque.

Dobras II

O céu ardente e o que resta do dia
no enigma de pedra, sombra e nada:

a mariposa silencia

nas cinzas do sol

Vida ubíqua que pulsa e vibra

[repetidamente]

em múltiplos universos
múltiplos sonhos
múltiplos vagares

Brancas cicatrizes 

em pétalas de púrpura
amor que oscila e arde, arde
em prantos e alegrias
alegrias e alegrias
e mágoas e rosas
silêncios e risos.

A pele infinitamente escamada
esfolada e rubra do coração:
este, o segredo do amor e desgosto
que nos carrega até o fim.